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爵士舞的基本動(dòng)作沒(méi)有特定的名字。
基本動(dòng)作：
利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動(dòng)作，使得在動(dòng)作上獲取多樣性的變化。
快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢(shì)更是爵士舞的技巧。
讓身體各個(gè)部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨(dú)立的動(dòng)作。
強(qiáng)調(diào)角形及線條性的動(dòng)作。運(yùn)用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動(dòng)作，表現(xiàn)出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說(shuō)一個(gè)動(dòng)作本在一拍裏就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現(xiàn)。
多重節(jié)奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現(xiàn)出來(lái)。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞舉手投足要協(xié)調(diào)，除了手的動(dòng)作要配合著身體的扭動(dòng)，腿部動(dòng)作很重要。
一起來(lái)?yè)u擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。隨著強(qiáng)勁的音樂(lè)節(jié)奏，擰胯、扭動(dòng)身軀，在進(jìn)退之間釋放激情與婀娜。
也許你的性格比較內(nèi)斂、含蓄，所以跳爵士舞時(shí)，把握住“open mind”的心態(tài)至關(guān)重要，要知道，性感不是罪惡，而是對(duì)你的贊美。
身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢叢正橘、軀干的曲伸、轉(zhuǎn)動(dòng)、繞環(huán)、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動(dòng)作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風(fēng)情萬(wàn)種。清啟因此一個(gè)好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是來(lái)自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風(fēng)格，否則的話會(huì)出現(xiàn)適得其反的效果。
擴(kuò)展資料：
爵士舞最初的產(chǎn)生：
爵士舞于二十世紀(jì)早期因循爵士樂(lè)自然伴隨而演進(jìn)下來(lái)，又因爵士樂(lè)在演奏上，一向相當(dāng)熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會(huì)有喧鬧，狂躁，活潑之意。
最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂(lè)來(lái)表演的，盛行于美國(guó)南方的鄉(xiāng)下，特別是新奧爾良城的一些業(yè)余舞者，他們會(huì)在聚會(huì)上或俱樂(lè)部的場(chǎng)所表演爵士滲團(tuán)舞蹈。
到了一九一七年，當(dāng)時(shí)的流行舞者順著歌詞的意思來(lái)表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。Benton Overstreet)寫(xiě)了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌里的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。
參考資料來(lái)源：-爵士舞
爵士舞的基本動(dòng)作并無(wú)專業(yè)術(shù)語(yǔ)稱呼，都是組合動(dòng)作，具體如下：
1、踢腿組合——踢、踢、踢
跳爵士舞舉手投足要協(xié)調(diào)，除了手的動(dòng)作要配合著身體的扭動(dòng)，腿部動(dòng)作很重要。
2、擰胯組合——一起來(lái)?yè)u擺
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。隨著強(qiáng)勁的音樂(lè)節(jié)奏，擰胯、扭動(dòng)身軀，在進(jìn)退之間釋放激情與婀娜。
3、身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉(zhuǎn)動(dòng)、繞環(huán)、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動(dòng)作銜接得如行云流水般流暢。因此一個(gè)好的爵士舞者除了基本步子返核悔要正確之外，身體中要漏正蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素。
擴(kuò)展資料：
動(dòng)作要素
1. 利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的動(dòng)作，使動(dòng)作更多樣。
2. 快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢(shì)更是爵士舞技巧的佼佼者。
3. 讓身體各個(gè)部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨(dú)立的動(dòng)作。
4. 強(qiáng)調(diào)角形及線條性的動(dòng)作。
5. 運(yùn)用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動(dòng)作，表現(xiàn)出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動(dòng)作時(shí)就把手部與頭部的動(dòng)作與本身的動(dòng)作切割來(lái)做，不氏蘆與本身的動(dòng)作同時(shí)行動(dòng)。也就是說(shuō)一個(gè)動(dòng)作本在一拍里就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現(xiàn)。
6. 多重節(jié)奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現(xiàn)出。
參考資料來(lái)源：—爵士舞
爵士舞的基本動(dòng)作沒(méi)有專門(mén)固定的名字，基本動(dòng)作如下：
一、利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動(dòng)作，使得在動(dòng)作上獲取多樣性的變化。
二、快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢(shì)更是爵士舞的技巧。
三、讓身體各個(gè)部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨(dú)立的動(dòng)作。
四、強(qiáng)調(diào)角形及線條性的動(dòng)作。運(yùn)用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動(dòng)作，表現(xiàn)出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說(shuō)一個(gè)動(dòng)作本在一拍裏就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現(xiàn)。
五、多重節(jié)奏褲咐激迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現(xiàn)出來(lái)。
踢、踢、踢——踢腿組合
六、跳爵士舞舉手投足要協(xié)調(diào)，除了手的動(dòng)作要配合著身體的扭動(dòng)，腿部動(dòng)作很重要。
七、一起來(lái)?yè)u擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。隨著強(qiáng)勁的音樂(lè)節(jié)奏，擰胯、扭動(dòng)身軀，在進(jìn)退之間釋放激情與婀娜。
八、身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉(zhuǎn)動(dòng)、繞環(huán)、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動(dòng)作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風(fēng)情萬(wàn)種。因此一個(gè)好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是來(lái)自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風(fēng)格，否則的話會(huì)出現(xiàn)適得其反的效果。
擴(kuò)展資料：
爵士舞最初的產(chǎn)生：
爵士舞于二十世紀(jì)簡(jiǎn)棚早期因循爵士樂(lè)自然伴隨而演進(jìn)下來(lái)，又因爵士樂(lè)在演奏上，一向相當(dāng)熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會(huì)有喧鬧，狂躁，活潑之意。
最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂(lè)來(lái)表演的，盛行于美國(guó)南方的鄉(xiāng)下，特別是新奧爾良城的一些業(yè)余舞者，他們會(huì)在聚會(huì)上或俱樂(lè)部的場(chǎng)所表演爵士舞蹈。
到了一九一七年，當(dāng)時(shí)的流行舞者順著歌詞的意思來(lái)表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。Benton Overstreet)寫(xiě)了一首歌叫胡襪 "The Jazz Dance"，而這首歌里的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。
參考資料來(lái)源：-爵士舞
1、擰胯組合
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。隨著的音樂(lè)節(jié)奏，擰胯、扭動(dòng)身軀，在進(jìn)退之間釋放。
2、踢腿組合
舉手投足要協(xié)調(diào)，除了手的動(dòng)作要配合著身體的扭動(dòng)，腿部動(dòng)作是踢。
爵士舞不像古典芭蕾舞掘盯或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。是一種開(kāi)放性舞蹈，基本動(dòng)作沒(méi)有具體命名。主要是把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達(dá)出來(lái)盯叢。不像古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)。
擴(kuò)展資料
爵士舞代表人物邁克爾杰克遜介紹，出生于美國(guó)印第安納州加里市，美國(guó)演唱家、詞曲創(chuàng)作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音樂(lè)家、人道主義者、和平主義者、慈善機(jī)構(gòu)創(chuàng)辦人。
杰克遜是家族的第七個(gè)孩子，他在1964年作為杰克遜五人組的成員和他的兄弟一起在職業(yè)音樂(lè)舞臺(tái)上初次登臺(tái)。
1985年1月28日，為了賑濟(jì)非洲饑民，邁克爾·杰克遜和眾多藝人走進(jìn)了A&M的“Lion Share”錄音室，花了一個(gè)通宵錄制了單曲《天下一家》。其衍生的書(shū)籍，錄影帶等各種來(lái)源的收益將全部用于援助饑餓中的非洲人民。最終有6000多萬(wàn)的唱片收益直接送抵災(zāi)害最凱散櫻嚴(yán)重的非洲地區(qū)。
應(yīng)該是:舞臺(tái)式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
舞臺(tái)式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手仗是初期舞臺(tái)式爵士舞常用的道具，但舞臺(tái)式爵士舞也不只局限於這樣。舞臺(tái)式爵士舞有一種炫耀的風(fēng)格，隨著切分的爵士音樂(lè)伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。 舞臺(tái)式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。 從1920年代的?燦耀目的輕松娛樂(lè)發(fā)展至1940、1950年代小心經(jīng)營(yíng)和結(jié)構(gòu)緊密的歌舞話劇。 在1920、1930年代時(shí)，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
1920年代的「舞蹈總監(jiān)」（“dance directors”）很多對(duì)舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了1930年代中期，「編舞者」 （“choreographers”）開(kāi)始取締這些「舞蹈總監(jiān)」。 佐治.白蘭治（George Balanchine）是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人；他也是紐約城市芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)辦人和編舞者。 芭蕾舞是首種對(duì)百老匯有重要影響的藝術(shù)舞種，它的成功鼓勵(lì)了后期認(rèn)真地利用爵士舞元素來(lái)作舞蹈編排的嘗試。 白蘭治的經(jīng)典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比.夏巴（Herbie Harper）編成的「第十街的屠殺」（“Slaughter on Tenth Avenue”）。
自1930年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞團(tuán)（chorus line）的歡娛節(jié)目那麼簡(jiǎn)單，而是要求用正式受過(guò)舞蹈技巧訓(xùn)練的舞者。這種新的舞臺(tái)式爵士舞之興盛，可歸功於四位杰出的舞者/編舞者：積.高爾（Jack Cole）、謝龍.羅賓士（Jerome Robbins）、麥.馬圖（Matt Mattox）和寶.科司（Bob Fosse）。
積.高爾（Jack Cole, 1911 - 1974）被譽(yù)為「美國(guó)爵士舞之父」 (Father of American Jazz Dance)，是舞臺(tái)式爵士舞發(fā)展的重要人物。 高爾是現(xiàn)代舞出身，后來(lái)才決定向商業(yè)舞蹈事業(yè)發(fā)展。 他是一個(gè)自律性很強(qiáng)的舞者，而且對(duì)他的舞蹈員之要求也十分苛刻；常有打罵的情況。 他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國(guó)哈林社交舞的動(dòng)作，以爵士樂(lè)的搖擺節(jié)奏首次顯現(xiàn)於觀眾目前(高爾稱之為「城市的土風(fēng)舞」，“Urban Folk Dance”)。 高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數(shù)，例如：“Magdalena,” “A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,” “Gentlemen Prefer Blondes,” “There’s No Business Like Show Business,” “Les Girls” 等。 高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝.姬羅（Mitzi Gaynor）、妮妲希華斯（Rita Hayworth）、云.慧頓（Gwen Verdon）等；并為女星瑪麗蓮.夢(mèng)露（Marilyn Monroe）及珍.羅素（Jane Russell）等設(shè)計(jì)舞步。 就連舞蹈界名人占.基利（Gene Kelly）和麥.馬圖（Matt Mattox）也跳過(guò)高爾的作品。
謝龍.羅賓士（Jerome Robbins, 1918 - 1998）在美國(guó)紐約出生，父母親為俄羅斯和猶太血統(tǒng)的移民。 他年輕時(shí)主攻芭蕾舞，另外也有研習(xí)現(xiàn)代舞和西班牙舞。 於1944年編創(chuàng)了音樂(lè)劇「錦城春色」(“On The Town”)，并開(kāi)始了他在百老匯當(dāng)舞蹈總監(jiān)的生涯。 於1951年在「國(guó)王與我」(“The King and I”)給世人留下印象深刻的舞碼如兩主角跳的 “Shall We Dance”。 及后於1956年為音樂(lè)劇「錦繡年華」(“Fiddler on the Roof”脊吵) 和1957年的「夢(mèng)斷城西」（“West Side Story”）編舞，后者更被視為舞蹈界和音樂(lè)劇電影的經(jīng)典。 羅賓士畢生羸得多項(xiàng)殊榮，包括五個(gè)當(dāng)努臣獎(jiǎng)、五個(gè)東尼獎(jiǎng)、兩個(gè)奧斯卡金像獎(jiǎng)和壹個(gè)艾美獎(jiǎng)。 他的主要建樹(shù)在於把芭蕾舞帶進(jìn)商業(yè)舞臺(tái)，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶匯，并透過(guò)音樂(lè)劇櫻譽(yù)侍使其普及化。
麥.馬圖（Matt Mattox, 1921年出生）有很強(qiáng)的芭蕾舞底子。 在1948年虛祥馬圖得到積.高爾的賞識(shí)，聘請(qǐng)他參與百老匯制作“Magdalena”；這也開(kāi)始了高爾和馬圖的七年合作關(guān)系，直接影響到馬圖由芭蕾舞轉(zhuǎn)投向爵士舞(所以有說(shuō)馬圖到了28歲才真正開(kāi)始研習(xí)爵士舞)。 他在1946至1953年間活躍於荷李活，參與的著名電影作品包括：“Seven Brides for Seven Brothers”, “Gentlemen Prefer Blondes”, “The Bandwagon”。 馬圖除了為電影及音樂(lè)劇編舞外，更在1950與1960年代為電視節(jié)目編舞而聲名大噪。 馬圖的舞蹈融合了芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞和踢踏舞；他的舞動(dòng)節(jié)奏和步法很多也源自踢踏舞的訓(xùn)練。 他曾稱自己的風(fēng)格為“freestyle”, 因?yàn)樗嘈磐高^(guò)舞蹈表達(dá)情感和故事的時(shí)候需要極大的自由度。 馬圖在舞臺(tái)式爵士舞的孕育期時(shí)，設(shè)計(jì)了一套幫助舞者訓(xùn)練爵士舞的技巧；而其中強(qiáng)調(diào)及貫徹融合爵士舞獨(dú)有元素 – 身體部位獨(dú)立動(dòng)作和強(qiáng)勁有序的節(jié)奏感，奠定了他作為爵士舞大師的地位。 馬圖桃李滿天下，除了在美國(guó)14年的教學(xué)及發(fā)展外，他更於英國(guó)和歐洲多國(guó)有深遠(yuǎn)的影響，而近年他則在法國(guó)定居。
寶.科司（Bob Fosse, 1927 - 1987）自13歲已開(kāi)始四處巡回表演，15歲開(kāi)始嘗試編舞。 他首於1953年在兩部電影中(“Give A Girl A Break”, “Kiss Me, Kate”)以舞蹈亮相。 自1954年開(kāi)始為多部百老匯制作編舞，包括 “The Pajama Game”(1954)、“Damn Yankees” (1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin’ (1972)及 “Chicago” (1975) 和1977年的“Dancin’”。科司建立了一套容易讓人識(shí)別的爵士舞風(fēng)格，其中帶點(diǎn)憤世嫉俗和有著嘲諷的性別強(qiáng)調(diào)。 圓邊帽、魚(yú)網(wǎng)絲襪、手仗和椅子是他的舞蹈標(biāo)記。 他的舞蹈動(dòng)作強(qiáng)調(diào)身體部位獨(dú)立活動(dòng)，也酷愛(ài)以手(勢(shì))來(lái)舞動(dòng)(他稱之為「手的芭蕾」, “Hand Ballet”)，動(dòng)作微細(xì)而講究。 1972年的電影“舞廳”(“Cabaret”)正是科司風(fēng)格的表表者。 (有說(shuō)科司深受麥.馬圖的舞蹈風(fēng)格影響；他倆對(duì)身體部位獨(dú)立動(dòng)作同樣講究。)科司的私生活頗糜爛；1979年他的電影作品「浮生若夢(mèng)」(“All That Jazz”)，部份是根據(jù)他的一生而編寫(xiě)。 科司的遺孀(Gwen Verdon)及他的密友(Ann Reinking)合作制成音樂(lè)劇「科司」(“Fosse”, 1999)向這位舞蹈界奇才致敬。
其他的百老匯歌舞劇如米高.班尼（Michael Bennett）於1975年的「平步青云」(“A Chorus Line”)十分受歡迎，贏取了普立茲獎(jiǎng)(“Pulitzer Prize”)，更是百老匯持續(xù)長(zhǎng)久的音樂(lè)劇之一。 「平步青云」褒揚(yáng)百老匯舞者所需的舞蹈風(fēng)格 – 強(qiáng)悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980年代出色的歌舞劇如「貓」（“Cats”, 1981）和「歌與舞」（“Song and Dance”, 1982）等也給舞臺(tái)式爵士舞一些表現(xiàn)的機(jī)會(huì)。 到了21世紀(jì)以舞蹈為主的音樂(lè)劇似乎有個(gè)新趨向，兩出成功的制作皆用上流行曲或錄制的音樂(lè)。 在“Contact” (2000) Susan Stroman 創(chuàng)意地用上了多首錄音的古典和流行曲，而著名編舞Twyla Tharp於“Movin’ Out” (2002) 則以流行音樂(lè)人Billy Joel的作品為材料。
